„Wszystko o Ewie” – triumf miłości w teatrze życia
„Wszystko o Ewie” Josepha Mankiewicza stanowi doskonały portret nowojorskiego teatru i jego okrutnych reguł. Scena jest tu również wymowną metaforą życia.
Category: Najlepsze filmy dźwiękowe
„Bulwar Zachodzącego Słońca” – mroczny cień Hollywood
„Bulwar Zachodzącego Słońca” demitologizuje amerykańską Fabrykę Snów. Wybitny film Bill’ego Wildera jest również hołdem dla niemego kina i wielkości jego gwiazd.
„Nakarmić kruki” – gorzki smak dzieciństwa
„Nakarmić kruki” Carlosa Saury to opowieść o dramatycznej inicjacji w dorosłość. Film pokazuje, że ceną owego wtajemniczenia jest zawsze bezpowrotna utrata niewinności.
„Kuzynka Angelica” – opowieść o (nie)pamięci
W „Kuzynce Angelice” Saura opowiada o historii Hiszpanii przez pryzmat doświadczeń naocznego świadka. Reżyser otwiera ją kluczem pamięci i zapomnienia.
„Anna i wilki” – kobieta na ołtarzu męskiej władzy
„Anna i wilki” to wybitny film Carlosa Saury. Alegoria frankistowskiej Hiszpanii jest tu także opowieścią o kobiecie w brutalnym świecie urządzonym przez mężczyzn.
„Mrożony peppermint” – Saurowski drink o smaku Hiszpanii
„Mrożony peppermint” to kwintesencja kina Carlosa Saury. Krajobraz wykutej w skale Cuenki, piękna Geraldine Chaplin i mieszanka muzyki klasycznej z utworami rockowymi.
„Dyskretny urok burżuazji” – w okowach konwenansu
„Dyskretny urok burżuazji” to nie tylko pamflet na klasę wyższą, ale także demaskacja społecznych konwenansów. Jesteśmy niewolnikami formy, powiada Luis Buñuel.
„Viridiana” – bluźnierczy film Buñuela
„Viridiana” to jeden z najgłośniejszych filmów Luisa Buñuela. Reżyser wyraził w nim mocny sprzeciw wobec instytucjonalnej religijności i zakłamania społecznych reguł.
„Psychoza” – freudyzm według Hitchcocka
„Psychoza” Hitchcocka jest nie tylko arcydreszczowcem, ale także frapującym i przewrotnym studium winy i kary, w które uwikłani są wszyscy bohaterowie filmu.
„Obywatel Kane” – przełomowe dzieło w historii kina
„Obywatel Kane” do dziś uznawany jest za film, który odmienił oblicze światowego kina. Był to również pierwszy obraz detronizujący słynny amerykański mit.
„Powiększenie” Antonioniego – „nieznośna lekkość bytu”
Michelangelo Antonioni w „Powiększeniu” pokazuje świat, który utracił ciężar dawnych wartości. Zostały nam jedynie substytuty miłości i prawdy, powiada włoski reżyser.
“Mroczny przedmiot pożądania” – gorzki smak miłości
„Mroczny przedmiot pożądania” Buñuela obnaża istotę miłosnych relacji. Jawią się one jako nieczysta gra, w której każda ze stron chce zyskać dla siebie jak najwięcej.
