„Anna i wilki” – kobieta na ołtarzu męskiej władzy
„Anna i wilki” to wybitny film Carlosa Saury. Alegoria frankistowskiej Hiszpanii jest tu także opowieścią o kobiecie w brutalnym świecie urządzonym przez mężczyzn.
Category: FILMY-RECENZJE
„Mrożony peppermint” – Saurowski drink o smaku Hiszpanii
„Mrożony peppermint” to kwintesencja kina Carlosa Saury. Krajobraz wykutej w skale Cuenki, piękna Geraldine Chaplin i mieszanka muzyki klasycznej z utworami rockowymi.
„Dyskretny urok burżuazji” – w okowach konwenansu
„Dyskretny urok burżuazji” to nie tylko pamflet na klasę wyższą, ale także demaskacja społecznych konwenansów. Jesteśmy niewolnikami formy, powiada Luis Buñuel.
„Viridiana” – bluźnierczy film Buñuela
„Viridiana” to jeden z najgłośniejszych filmów Luisa Buñuela. Reżyser wyraził w nim mocny sprzeciw wobec instytucjonalnej religijności i zakłamania społecznych reguł.
„Generał” – najlepsza komedia Bustera Keatona
„Generał” Bustera Keaton jest wybitną komedią kina niemego. Śmieszne gagi, wartka akcja, a także filozoficzna puenta – to cechy rozpoznawcze tego filmu.
„Wschód słońca” – ballada Murnaua o zdradzie i przebaczeniu
„Wschód słońca” to wspaniały niemy film Murnaua z 1927 roku. Opowieść o sile miłości, utrzymana w poetyckim stylu, należy do największych osiągnięć światowego kina.
„Portier z hotelu Atlantic” – potęga społecznego uniformu
„Portier z hotelu Atlantic” Murnaua to arcydzieło niemego kina, a także poruszająca uniwersalna opowieść o tym, jak ważną rolę w naszym życiu odgrywa wizerunek społeczny.
„Zmęczona śmierć” – Tanatos z ludzką twarzą
„Zmęczona śmierć” Fritza Langa to poetyckie arcydzieło, które zainspirowało najwybitniejszych twórców filmowej głębi, od Ingmara Bergmana po Alfreda Hitchcocka.
„Psychoza” – freudyzm według Hitchcocka
„Psychoza” Hitchcocka jest nie tylko arcydreszczowcem, ale także frapującym i przewrotnym studium winy i kary, w które uwikłani są wszyscy bohaterowie filmu.
„Obywatel Kane” – przełomowe dzieło w historii kina
„Obywatel Kane” do dziś uznawany jest za film, który odmienił oblicze światowego kina. Był to również pierwszy obraz detronizujący słynny amerykański mit.
„Powiększenie” Antonioniego – „nieznośna lekkość bytu”
Michelangelo Antonioni w „Powiększeniu” pokazuje świat, który utracił ciężar dawnych wartości. Zostały nam jedynie substytuty miłości i prawdy, powiada włoski reżyser.
“Mroczny przedmiot pożądania” – gorzki smak miłości
„Mroczny przedmiot pożądania” Buñuela obnaża istotę miłosnych relacji. Jawią się one jako nieczysta gra, w której każda ze stron chce zyskać dla siebie jak najwięcej.