Top 10 – najlepsze filmy o miłości w historii kina
Filmy o miłości to zarówno „great love story”, jak i komedie czy dzieła obyczajowe. Łączy je jedno – na pierwszym planie znajduje się silne, autentyczne uczucie pary głównych bohaterów. Oto nasz ranking najlepszych filmów o miłości.
Miłość w kinie zagościła wraz z odkryciem, że film może opowiadać historie, a te o ludzkich uczuciach z pewnością należą do najciekawszych. W niemym okresie kina bardzo dużą popularnością cieszyły się melodramaty, których fabuła najczęściej skupiała się wokół nieszczęśliwej miłości, ale też ekranizacje literatury romansowej. Po przełomie dźwiękowym charakterystycznym gatunkiem filmowym z wątkiem miłosnym stał się musical, posiadający dwie główne odmiany: „great love story” ze smutnym oraz „romantic story” ze szczęśliwym zakończeniem. W późniejszym okresie popularnym gatunkiem związanym z tematyką romansową stały się komedie romantyczne, choć oczywiście nadal bardzo ważną konwencją są tu ekranizacje literatury, ale też filmy biograficzne czy melodramaty.
Istotną cechą filmów o miłości jest pokazywanie związanej z nią erotyki. Pierwszy pocałunek pojawił się w kinie w 1896 roku w kilkudziesięciusekundowym obrazie Jamesa H. White’a, pt. Mary Irwin Kiss. Jednak kolejne filmy kontynuujące wątek cielesności i nagości zaczęły wpisywać się w nurt obrazów pornograficznych, które z czasem stały się odrębnym gatunkiem. W Ameryce Kodeks Haysa skutecznie cenzurował utwory pod względem obyczajowości i seksu. Dopiero lata 60. i zmiany kulturowe spowodowały przełamanie tabu związanego z erotyką, która zagościła w kinie, a szczególną rolę zaczęła odgrywać w filmach o miłości.
Oczywiście nie wszystkie filmy o uczuciach zawierają sceny seksu. Kino daje szeroki wybór poruszających i wybitnych obrazów, które portretują całą gamę miłosnych wrażeń. Od nieśmiałości przedmiłosnego spotkania czy uroku zakazanego owocu przez szał pożądania po dojrzałe, głębokie związki. Każdy z tych odcieni może być dla kina inspiracją na miarę arcydzieła. Wszystko zależy od scenariusza, zdolności reżysera i umiejętności aktorów.
Najlepsze filmy o miłości
1.Wichrowe wzgórza (Wuthering Heights)
Wichrowe wzgórza (1992), film w reżyserii Petera Kosminsky’ego, to udana adaptacja powieści Emily Bronte. Mistyczna i tajemnicza historia nieszczęśliwej miłości Heathcliffa (Ralph Fiennes) i Catherine (Juliette Binoche) należy do jednych z najpiękniejszych obrazów kina. Losy rozdzielonej przez nieubłagane realia społeczne pary (ona należy do możnego rodu) kładą się cieniem na życie potomków zakochanych. Niespełniona namiętność i siła prawdziwego uczucia jest jednak zdolna przetrwać śmierć i odmienić świat, powiada Kosminsky.
2. Przeminęło z wiatrem (Gone with the Wind)
Przeminęło z wiatrem (1939) to z kolei widowiskowa ekranizacja powieści Margaret Mitchell. Film wyreżyserowali George Cukor, Sam Wood i Victor Fleming, a w rolach głównych zagrali aktorzy, którzy stworzyli jedną z najsłynniejszych hollywoodzkich par: Vivien Leigh (jako Scarlett O’Hara) i Clark Gable (jako Rhett Butler). Wielowątkowa fabuła opowiada o losach rodzin z amerykańskiego Południa podczas wojny secesyjnej i tuż po niej. Na tle dramatycznych wydarzeń historycznych pulsuje trudne, a jednocześnie niesłychanie namiętne uczucie kapryśnej panny i odważnego gentlemana.
3. Fortepian (The Piano)
Fortepian (1993), film świetnej reżyserki – Jane Campion, to poruszająca i pełna namiętności opowieść o miłości, która rodzi się w zupełnie nietypowych okolicznościach. Ada (Holly Hunter) zostaje wydana za mąż za nieznanego sobie mężczyznę, Alisdaira Stewarta (Sam Neill) i wraz z córką przybywa do mieszkającego w Nowej Zelandii małżonka. Niespodziewanie mąż sprzedaje ukochany instrument Ady – fortepian. Kobieta, aby odzyskać przedmiot, decyduje się udzielać jego nowemu właścicielowi – George’owi (Harvey Keitel) lekcji gry. Okazuje się jednak, że mężczyznę bardziej niż muzyka interesuje młoda kobieta. Fortepian opowiada o sile ludzkich namiętności i sztuce, która czasem bywa jedynym językiem oddającym głębię ludzkiej duszy.
4. Pamiętnik (The Notebook)
Pamiętnik (2004) Nicka Cassavetesa to jednak z najbardziej wzruszających opowieści miłosnych w historii kina. Film przedstawia dzieje młodzieńczej miłości Allie (Rachel McAdams), panny z zamożnego domu i Noah (Ryan Gosling), ubogiego pracownika tartaku. Wakacyjne uczucie niespodziewanie przeistacza się w wielką miłość, której nie mogą zniszczyć ani czas, ani społeczne konwenanse, ani nawet umysłowa choroba jednego z partnerów. Pamiętnik zachwyca autentyzmem – ani na chwilę nie przekracza cienkiej granicy między romantyzmem a kiczem.
5. Co się wydarzyło w Madison County (The Bridges of Madison County)
Co się wydarzyło w Madison County (1995) – świetny film Clinta Eastwooda – zapada głęboko w pamięć i porusza wszystkie zmysły. To historia miłości, która niespodziewanie spotyka dwójkę dojrzałych, zupełnie różnych ludzi. Francesca (w tej roli Meryl Streep) w małym miasteczku wiedzie spokojne życie pani domu, wzorowej matki i żony. Robert (Clint Eastwood) jest z kolei nieustannie podróżującym po świecie fotografem. Spotkanie tych dwojga owocuje wielką namiętnością i głębokim, dojrzałym uczuciem. Jak wyznaje bowiem Robert, wszystkie drogi, jakie przemierzył w życiu, prowadziły do tej jedynej.
6. Titanic
Titanic (1997) Jamesa Camerona należy do klasycznych pozycji romantycznego kina. Historia tragicznej katastrofy słynnego Titanica zostaje opowiedziana przez pryzmat krótkiej, ale niezwykle intensywnej miłości pięknej panny z dobrego domu, Rose (Kate Winslet) i ubogiego artysty, Jacka Dawsona (Leonardo DiCaprio). Ten film nakręcony z wielkim rozmachem i jednocześnie wyczuciem porusza widza i z pewnością zasługuje na trwałe miejsce wśród miłosnych fabuł.
7. Casablanca
Casablanca (1942) w reżyserii Michaela Curtiza to jeden z najbardziej kultowych filmów. Niezapomniany obraz z parą wybitnych aktorów w rolach głównych – Ingrid Bergman i Humphrey’em Bogartem – to melodramat o niespełnionej, wojennej miłości. W czasie II wojny światowej tajemniczy i wpływowy Rick, właściciel nocnego klubu w Casablance, umożliwia ucieczkę za granicę swojej ukochanej i jej mężowi, nie zważając na czekające go niebezpieczne konsekwencje. Film operuje stylistyką kina noir – mgła, nocne pejzaże i blask ulicznych latarni dodają obrazowi romantyzmu. Słynna scena pożegnania kochanków na lotnisku należy zaś do klasyków w historii kina.
8. Uwierz w ducha (Ghost)
Uwierz w ducha (1990) Jerry’ego Zuckera przedstawia historię Molly (Demi Moore) cierpiącej po stracie ukochanego Sama (Patrick Swayze). Kiedy dziewczynie grozi niebezpieczeństwo, mężczyzna wraca z za grobu, żeby jej pomóc. Film łączy w sobie różne gatunki: jest romansem, ale też komedią i dramatem. Niewątpliwie pozycja przetrwała próbę czasu. Uwierz w ducha to bowiem ciepła, wzruszająca opowieść o miłości silniejszej od śmierci.
9. Rzymskie wakacje (Roman Holiday)
Rzymskie wakacje (1953) w reżyserii Williama Wylera stanowią jedną z klasycznych komedii amerykańskich lat 50. Był to złoty okres tego gatunku, a film stanowi na to najlepszy dowód. Rzymskie wakacje przedstawiają historię romansu pięknej księżniczki Anny z przystojnym amerykańskim dziennikarzem. Wszystko zaś odbywa się na tle wspaniałych pejzaży wiekowego miasta Roma. W rolach głównych wystąpili Audrey Hepburn i Gregory Peck.
10. Poradnik pozytywnego myślenia (Silver Linings Playbook)
Poradnik pozytywnego myślenia (2012) to świetny, mądry i wzruszający film Davida O. Russella. Pat Solitano (Bradley Cooper) po pobycie w szpitalu psychiatrycznym, spowodowanym odejściem żony, próbuje wrócić do normalnego życia. Mężczyzna spotyka Tiffany (Jennifer Lawrence), dziewczynę, która po śmierci męża walczy z problemami psychicznymi. Początkowa wzajemna niechęć przeradza się w głębokie, choć nieświadome uczucie obojga. Świetne kreacje aktorskie, dobrze przemyślana i skrojona fabuła oraz piękna historia miłosna czynią Poradnik pozytywnego myślenia bardzo wartościową pozycją w dziejach kina.
